Eine Künstlerin der Erinnerung und der Materie in Saint-Pair-sur-Mer

Véronique Attia

Porträt einer Künstlerin aus Saint-Paira

Nur wenige Schritte vom Meer entfernt befindet sich dasAtelier von Véronique Attia, ein hundert Jahre altes Haus in Saint-Paira, in dem sich nacheinander Hutmacherei, Teehaus, Friseursalon und kleine Geschäfte angesiedelt haben. Die Künstlerin richtet dort 2015 ihr Atelier ein, einige Fuß unter der Erde, einem Keller aus Feuerstein, der für sie mit tellurischen und symbolischen Resonanzen aufgeladen ist.

Par Nathalie Thébault

Treffen

Wie lange leben Sie schon in Saint-Pair-sur-Mer?

Es gab ein erstes Atelier im Jahr 2011: ein kleiner Raum mit Blick auf das Meer, der Ort, an dem sich heute Le Rayon Vert befindet. Dann, im Jahr 2015, dieses Haus, das mit schwarzem Emaille aus Briare verkleidet ist und mir seit nunmehr zehn Jahren als Ausstellungs- und Arbeitsort dient.

Warum haben Sie sich für dieses Gebiet entschieden?

Das Land und das Meer in Reichweite, nur eine kleine DosisAuthentizität, die mit der immer weiter verbreiteten Formatierung bricht, das passt gut zu mir. Außerdem sind die Menschen hier gastfreundlich, offen und manchmal neugierig – im besten Sinne des Wortes. Mein Atelier hält immer unerwartete und wunderbare Begegnungen für mich bereit, die mich mit Freude erfüllen. Ich fühle mich glücklich, hier zu sein. Die Kraft des Meeres, die wechselnden Lichtverhältnisse und der friedliche Rhythmus des Lebens geben mir den Antrieb für mein Schaffen. Wenn meine Werke ein Echo und ein Gefühl hervorrufen, wenn sie mein Atelier verlassen und in andere Häuser wandern, dann ergibt alles einen Sinn. Durch dieKunst berührt man die Seele der Menschen.

Künstlerischer Werdegang

Wie sind Sie zum kreativen Schreiben gekommen?

Die Anfänge meiner Adoleszenz sind von entscheidenden Begegnungen geprägt: Die jungen Leute, mit denen ich verkehre, schreiben Gedichte, malen und versuchen, sich auf die eine oder andere Weise von dieser gewöhnlichen Welt, in der wir lebten, zu unterscheiden. Erste Emotionen angesichts der Schönheit von Wörtern, Zeichen, Farben, mythologischen und prähistorischen Erzählungen! Ich begann, in meinem Zimmer, das mir als Zufluchtsort diente, meine ersten Leinwände und Tuschen anzufertigen. Mein Interesse an Literatur führte mich zu einem Studium der Modernen Literaturwissenschaft, gefolgt von einem fünfjährigen Aufenthalt in Alicante. Dort entdeckte ich die großen Autoren der spanischen und südamerikanischen Literatur… Dieses Erbe beflügelt auch heute noch meine Vorstellungskraft. Die Malerei habe ich erst relativ spät wieder aufgenommen. Ich brauchte Zeit, Raum und eine Rückkehr zum Intimsten. Als mein Berufs- und Familienleben mir die Gelegenheit dazu bot, habe ich mich ihr voll und ganz gewidmet. Ich habe schnell verstanden, dass ich allein suchen und selbst erforschen muss. Das hat einen sehr persönlichen Ansatz geformt.

Erinnerungskunst

Wie würden Sie Ihre künstlerische Arbeit heute definieren?

Eine„Erinnerungskunst“, das wäre vielleicht die Definition, die am besten passen würde, in Verbindung mit meiner eigenen Geschichte. Seit meiner Kindheit begleitet mich eine Erinnerung, die ich nicht gelebt habe: die von meinem Vater geerbte, der gezwungen war, Algerien zu verlassen. Diese Nostalgie, die im Stillen weitergegeben wird, nährt meine Arbeit. Ich entdecke in alten und vergessenen Materialien – Leinwand, Spitzen, Tüll, Textilabfälle – die Möglichkeit einer Wiedergeburt und einer Wiederverbindung mit der Vergangenheit. Ich betrachte mich nicht als eine Künstlerin der Wiederverwertung. Wenn ich es mir recht überlege, arbeite ich mit wenigen Materialien. Mein Atelier ist alles andere als eine Ali-Baba-Höhle! Meine Stoffe sind Fragmente, Träger vergessener Gesten, unfreiwilliger Ablagerungen, die für mich zu Relikten eines ausgelöschten Alltags geworden sind, eine Art präverbales Gedächtnis, das in die Materie eingewoben ist und nur darauf wartet, in Form von Erzählungen zum Vorschein zu kommen. Auch das Bewahren der Farbe des ersten Tonbrandes, die an Fossilien und Staub erinnert, ist Teil dieser Suche nach den Ursprüngen.

Zusammenstellung

Ihre Werke scheinen bewohnt zu sein, eine Mischung aus Skulptur, Malerei und Poesie...

In den letzten Jahren bin ich von der mit Textilcollagen vermischten Malerei zur Herstellung von Terrakotta-Skulpturen übergegangen, die mit von der Zeit gezeichneten Stoffen geschmückt sind. Die Assemblage ist zu einer Selbstverständlichkeit geworden. DerTon hat es mir auch ermöglicht, meinen Figuren gleichzeitig mehr Zerbrechlichkeit und Stärke einzuhauchen. Mit winzigen Pinselstrichen versuche ich, die „Reste“ des Alltags zu sublimieren, um daraus eine Ästhetik des Verschleißes und des Heiligen zu machen. Meine Arbeit ist eine Form des poetischen Widerstands gegen das Vergessen. Sie beschwört verschüttete Erzählungen, Erinnerungsfragmente, die dem Mythos oder dem Symbol nahestehen.

Was ist mit morgen?

Mein Werdegang führte mich zur Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen wie dem Salon d’Automne (Paris), Art en Capital (Grand Palais) oder dem Salon des Beaux-Arts (Carrousel du Louvre), während ich gleichzeitig meine Arbeit zur Verbreitung meiner Werke auf nationaler und internationaler Ebene (Tokio, Peking, Tel Aviv, Tunis, Marokko, Jersey …) fortsetzte. Ich bin auch sehr dankbar für die Unterstützung und das Engagement einiger Personen, die meine Arbeit durch verschiedene Ausstellungen ins Rampenlicht gerückt haben und mit denen der Dialog auch heute noch weitergeht. Ich lege Wert auf denAusstellungsraum, der in Resonanz mit meinem künstlerischen Ansatz stehen muss, und höre mir Vorschläge an, die in diese Richtung gehen.

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