Museen in Granville: Die Ausstellungen 2024

Im geschützten Kokon der Villa Les Rhumbs, zwischen den Festivitäten von Granville und dem Baden im Meer, entwickelte Christian Dior über seine Mutter eine leidenschaftliche Vorliebe für Blumen, wobei ihm die Lektüre der Kataloge des Pariser Samenhändlers Vilmorin Andrieux mehr Freude bereitete als die Lektüre eines Romans. Diese Blumeninspiration floss in die erste Haute-Couture-Kollektion des Hauses Dior im Jahr 1947 ein, wobei die Silhouette „Corolle“ eine erste implizite Hommage an den Garten der Kindheit des Couturiers war. Sie hielt sich über das gesamte Jahrzehnt 1947-1957 und durchdrang die Kreationen der Nachfolger von Christian Dior. Das Modell Bonne Année für die Herbst-Winter-Kollektion 1957-1958 (Linie Fuseuseau) mit seinen zarten Stickereien aus silbernen Hibiskusblüten ist ein Beispiel dafür, wie die Dior-Designerin ihre Mode in den letzten Jahrzehnten weiterentwickelt hat.Es tritt in einen Dialog mit einem trägerlosen, mit bunten Blumen bestickten Kleid, das Maria Grazia Chiuri für die Prêt-à-porter-Kollektion Frühjahr/Sommer 2021 entwarf. Als Hommage an die Jugendlektüre des Couturiers entwarf das Haus Dior über seine Abteilung Dior Maison einige Jahrzehnte später eine Geschirrkollektion mit dem Namen „Granville“ (2021), die sich an den Motiven des Körnermachers orientierte. Ebenfalls in Granville, auf einer Kirmes, traf Christian Dior zum ersten Mal eine Wahrsagerin, deren Vorhersage entscheidend war: “ Sie werden sich ohne Geld finden, aber die Frauen sind Ihnen wohlgesonnen und durch sie werden Sie Erfolg haben. Sie werden große Gewinne erzielen und Sie werden gezwungen sein, viele Überfahrten zu machen “ (Christian Dior und ich, 1956). Von da an hatte er eine besondere Beziehung zu Zeichen, Vorzeichen und Vorhersagen, insbesondere zu der, die ihn 1946 dazu veranlasste, sein eigenes Modehaus in Paris zu eröffnen. Der mythische Metallstern, auf den Christian Diors Fuß bei der Eröffnung seines Modehauses auf dem Pariser Pflaster stößt und den er sein ganzes Leben lang als Glücksbringer aufbewahrt, wird im Wintergarten der Villa Les Rhumbs verherrlicht. Das Maiglöckchen, die Glücksblume schlechthin, taucht auf vielen Modellen und Accessoires auf, und die Designer von heute setzen es ihrerseits mit Kreativität und Fantasie in ihren Kollektionen um. Kris Van Assche, von 2007 bis 2018 künstlerischer Leiter von Dior Homme, streute sie auf einen Herrenanzug für die Herbst/Winter-Kollektion 2014-2015.

In einem Paris, das noch von den Entbehrungen des Krieges geprägt war, knüpfte Christian Dior mit seinen Kleidern, die von Luxus und Weiblichkeit geprägt waren, an die Ästhetik der längst vergangenen Belle Epoque an. Seine Kollektion entstand zunächst aus einer Vielzahl von Skizzen. Eine Auswahl dieser Skizzen, die zum Teil vor 1947 entstanden, gibt einen Einblick in den kreativen Prozess des zeichnenden Couturiers: “ Ich kritzle überall, im Bett, im Bad, am Tisch, im Auto, zu Fuß, in der Sonne, unter der Lampe, am Tag, in der Nacht „. (Christian Dior und ich, 1956). Die erste Kollektion, die am 12. Februar 1947 vorgestellt und von einer amerikanischen Journalistin als “ New Look “ bezeichnet wurde, gab den Ton für die folgenden Kollektionen an, die in zahlreichen Variationen mit vielsagenden Namen angeboten wurden: Cachottière (Herbst/Winter 1950-1951, Linie Oblique ), Saphir (Herbst/Winter 1951-1952, Linie Longue ) oder auch Mutine (Herbst/Winter 1954-1955). Die Einheit des Farbtons dieser Modelle – Schwarz – ermöglicht es, die Linie zu lesen und ihre Bedeutung zu verstehen, die eng mit der des Schnitts verbunden ist: “ Ein gut geschnittenes Kleid ist ein wenig geschnittenes Kleid „. (Christian Dior und ich, 1956). Auf den weißen Leinwänden, die in den Ateliers hergestellt wurden, wurden die fantastischsten Muster und Farben verwendet, um seinen Wunsch zu erfüllen, ein Traummacher zu sein. ves, unterstützt von talentierten Designern wie Andrée Brossin de Méré, die für die Kühnheit und Qualität ihrer Stoffe bekannt war. Eine Auswahl an Mustern mit Tier- und Blumenmotiven oder architektonischen Ornamenten öffnete den Weg für die Fantasie: Sie wurden zu Kostümen, Ball- und Cocktailkleidern. Da Christian Dior Wert auf eine harmonische und kohärente Silhouette legte, bot er im Erdgeschoss der Avenue Montaigne 30 eine Boutique namens Colifichets an, in der die Kundinnen von Kopf bis Fuß eingekleidet werden konnten. Neben Accessoires wurden bald auch Prêt-à-porter-Modelle angeboten, und so entstand 1955 das Label “ Christian Dior boutique „. ein trägerloses Cocktailkleid aus türkisblauem Seidensatin, das mit goldenen Metallfäden, Perlmuttmuscheln, Vögeln und Perlen bestickt ist. Schuhe, Handschuhe, Handtaschen, Schmuck und Strumpfhosen aus allen Epochen vermitteln den Geist, den der Designer seinem Modehaus eingehaucht hat. Als „letzter Schliff“ eines Outfits taucht auch das Parfum unter all diesen „Schmuckstücken“ auf, darunter das ikonische “ Miss Dior „, das erste, das 1947 kreiert wurde. Flakons und Schachteln zeigen die verschiedenen Codes des Hauses Dior: die Amphore, die Schleife oder das Hahnentrittmuster. Die Hauptstadt, die das Prestige des Modehauses genießt, bietet ihm im Gegenzug zahlreiche Inspirationsquellen. So repräsentiert Amour (Frühjahr/Sommer 1955), ein kurzes Dinnerkleid, die A-Linie, die direkt von der Silhouette des Eiffelturms inspiriert ist.

Christian Dior erwies sich nicht nur als Künstler, sondern auch als gewiefter Geschäftsmann. In nur zehn Jahren gelang es ihm, der Modeindustrie einen neuen Impuls zu verleihen, indem er seinen eigenen ästhetischen Kanon durchsetzte, mehr Lizenzen im Ausland erwarb und sich auf eine Reihe von Ländern konzentrierte.Die meisten seiner Produkte wurden im Ausland verkauft, er nutzte lokale Lieferanten, passte sich einer vielfältigen Kundschaft an und eröffnete mit Hilfe der nationalen und internationalen Presse Geschäfte in Übersee. Es wurden maßgeschneiderte Kollektionen für eine ausländische Kundschaft entworfen , die den Pariser Stil übernehmen und gleichzeitig lokale Eigenheiten bewahren wollte. Die Croisière-Kollektionen, die Christian Dior ab 1948 entwarf, sollten eine reiselustige und internationale Kundschaft erobern. Diese Kollektionen und die dazugehörigen prächtigen Modenschauen sind aktueller denn je und führen uns nach Kalifornien (2018), Mexiko (2019) oder auch Marokko (2020), Länder, die diese Kreationen inspirieren und oftmals der Ort ihrer Modenschau sind. Unter den Reisezielen, die Christian Dior als Kind in der Villa Les Rhumbs träumen ließen, wird Japan seine Kreativität und die seiner nachfolgenden künstlerischen Leiter genährt haben. Surprise (Herbst-Winter-Kollektion 1955-1956, Linie Y ), ein Ensemble aus einer Tunika und einem Rock aus lachsfarbenem Seidenbrokat, ist eine Einladung in das Land der aufgehenden Sonne. Durch seine Form und seine Motive erinnert es uns an die Faszination des Couturiers für dieses ferne Land, das auch eine große Designerin des 20. Jahrhunderts inspirierte: Charlotte Perriand, von der zwei Dior-Modelle, die ihr gehörten, nach einer Schenkung ihrer Tochter im Jahr 2023 zum ersten Mal ausgestellt werden. Ein silbernes Schmuckkästchen, das Simone Noir, der ersten Haute-Couture-Verkäuferin seit 1947, von der Kaiserin von Japan geschenkt wurde, veranschaulicht durch seine Zartheit und Feinheit sowohl die Arbeit japanischer Künstler als auch die engen Beziehungen zwischen Japan und dem Haus Dior.

Als erstes Museum in Frankreich, das ausschließlich einem Modeschöpfer gewidmet ist, hat das Christian-Dior-Museum eine besondere Geschichte. Es befindet sich im Haus der Kindheit des Modeschöpfers und verdankt seine Existenz der Begeisterung, die die Ausstellung „Christian Dior, l’l’autre mode“ (Christian Dior, der andere Modeschöpfer) im Jahr 1987 hervorgerufen hat.Die Ausstellung wurde 1987 anlässlich des 40-jährigen Jubiläums des Modehauses im Museum für moderne Kunst in Granville veranstaltet. Die Begeisterung der Besucher weckte bei ehemaligen Mitarbeitern und engen Vertrauten von Christian Dior den Wunsch, einen Fundus aufzubauen, der seitdem ständig erweitert, erforscht und der Öffentlichkeit im Rahmen vonSonderausstellungen präsentiert wird. Brigitte Richart, Konservatorin des Christian Dior Museums und Kuratorin der Ausstellung.