Isabelle Duval

Könnten Sie uns erzählen, wie Sie dazu gekommen sind, in der Welt der Animation und des Stop-Motion-Formats zu arbeiten?

Ich habe als Jugendliche viel Fernsehen geschaut und mochte Animationsfilme sehr, vor allem die absurde Seite, die man dort finden kann. Dennoch habe ich keine spezielle Ausbildung in diesem Bereich absolviert. Ich habe relativ früh angefangen zu arbeiten und gleichzeitig Abendkurse in Comiczeichnen und Modellieren besucht. Und daneben hatte ich mir eine kleine 16-mm-Kamera gekauft, der ich einen weichen Auslöser hinzugefügt hatte, um Animationsfilme zu machen. So begann ich, erste Tests mit Modelliermasse zu machen. Da es sich um eine alte Kamera handelte, musste man warten, bis der Film entwickelt war, um zu sehen, wie er aussah, und deshalb war man oft enttäuscht. Aber das waren die Anfänge! Nach und nach habe ich geübt, meine Technik verbessert und an Kurzfilmfestivals teilgenommen, unter anderem an einem, das von meinem Bruder Florian ins Leben gerufen worden war. Und bei einem Festival in Brüssel lernte ich jemanden von Arte kennen: Ich gab ihm die Kassette mit meinem Demo-Tape und einige Zeit später rief mich die Person zurück und gab mir meinen allerersten Auftrag.

In Ihrem Atelier kann man nicht nur Ihre Arbeit, sondern auch andere Künstler entdecken. Gibt es einen Prozess bei der Auswahl dieser ausgestellten Künstler?

Es sind vor allem Leute, die ich bereits kenne, meine Schwester Claire zum Beispiel (eineAusstellung, die zum Zeitpunkt dieses Interviews gerade läuft). Und es sind auch viele Künstler aus der Gegend, was einen einfacheren Austausch untereinander und eine Erleichterung in der Logistik ermöglicht. Das Gleiche gilt für die Konzerte. Ich versuche auch, eine Vielfalt an Stilen anzubieten, mit mindestens einem Konzert pro Monat. Das Programm wird auf der Facebook-Seite des Ateliers veröffentlicht und es gibt einen YouTube-Kanal, der es mir ermöglicht, die Konzerte und Veranstaltungen mit dem Publikum zu teilen, das nicht vor Ort sein konnte. So kann man auch eine Spur hinterlassen. Da der Saal klein ist, können nur 30 Personen teilnehmen, was es dem Publikum ermöglicht, eine Verbindung zum Künstler aufzubauen: Das sorgt für eine recht intime Atmosphäre.

Kommen wir zurück zum Thema Animation. Vielleicht kennt nicht jeder die Technik des „Stop-Motion“, könnten Sie sie ein wenig genauer erklären?

Stop-Motion ist eine Bild-für-Bild-Animation, bei der die Bewegung durch eine Folge von mehreren Fotos zerlegt wird. Das Motiv wird fotografiert, entweder in 2D oder in Volumen, dann wird seine Haltung sehr leicht verändert und erneut fotografiert. Normalerweise braucht man 24 Bilder pro Sekunde, um eine flüssige Darstellung zu erreichen, aber bei Stop-Motion reichen 12 Bilder aus: Eine Sekunde Bewegung wird also in 12 Fotos zerlegt, die man verdoppelt. Diese Fotos werden dann in ein Schnittprogramm integriert, um die Illusion einer Bewegung zu erzeugen. Das ist eine etwas zeitaufwändigere Technik, man muss alle Schritte von Hand machen, „auf die alte Art“, aber das ist es, was mir gefällt. Und es gibt Dinge, die man nicht immer beherrscht, besonders wenn man von Hand arbeitet. Es kann manchmal „Unfälle“ geben, und auch das gefällt mir: Es ist nicht perfekt, aber es ist lebendig. Manchmal bekommt man Dinge, die man ursprünglich nicht geplant hatte, die einen aber für andere Ideen öffnen.

Sie sind Teil des Programms der ungewöhnlichen Tour „Saveurs et Créateurs“ (Geschmäcker und Schöpfer). Gibt es ein bestimmtes Restaurant, das Sie unseren Lesern empfehlen möchten?

Ich mag das Restaurant „Le P’tit Fourbi“ in der Rue Couraye wegen der Atmosphäre, die man dort vorfindet, sehr gerne. Aber ich gehe auch sehr oft in „La Table de Louis“, sie sind sehr nett und das Preis-Leistungs-Verhältnis ist sehr gut. „Picorette“ und „Dame gourmande“ sind zwei Restaurants, die ich ebenfalls empfehlen kann!