Jean-François HélyeKünstlerin in Cérences

Jean-François Hélye

Der in Cérences lebende Jean-François Hélye ist Maler, Dichter, Bildhauer… Und noch viel mehr. In seiner Ateliergalerie mit dem Namen „La Galerie de H“ empfängt er die Besucher in einem reichhaltigen und intimen Universum, das ganz seinem Bild entspricht. Begegnung mit einem unklassifizierbaren Künstler, der von seiner Schöpfung beseelt ist.

Kreatives Schaffen ist wie eine Notwendigkeit.

Jean-François Hélye

Auf Tuchfühlung mit Jean-François Hélye

Warum haben Sie sich entschieden, Ihren Ort „La Galerie de H“ zu nennen?

H steht natürlich für Hélye. Aber auch H wie das Higgs-Symbol, ein englischer Wissenschaftler, der 1964 mithilfe einer Gleichung annahm, dass ein neues, unbekanntes Teilchen entstehen würde, wenn Protonen mit hoher Geschwindigkeit zusammenstoßen, was 2012 bewiesen wurde! Das Higgs Bozon. Ich mag diese Idee von Energie und Transformation. Außerdem ist es ein geheimnisvoller, stiller, aber wesentlicher Brief.

Seit wann gibt es diese Galerie?

Sie besteht jetzt seit fast drei Jahren. Sie befindet sich in Cérences, Hausnummer 48 – auch wenn sich die Nummern hier manchmal ändern! Es ist ein etwas hybrider Ort: gleichzeitig Atelier, Galerie und manchmal Konzertbühne oder Ort für künstlerische Experimente.

Die Galerie von H in Cérences

Wie würden Sie die Welt der Galerie de H beschreiben?

Eklektisch, wuchernd. Es gibt Ölmalerei, Zeichnungen, ein bisschen Skulptur und sogar Poesie. Ich schreibe Texte ich schreibe Texte, Gedichte, Aphorismen, die sich mit einem Gemälde oder einer Zeichnung vermischen können. Ich versuche, die Disziplinen zu vermischen. Es gibt Kreationen in Verbindung mit meinen Texten, Illustrationen … hier brodelt es ständig!

Woher kommt Ihr Drang, kreativ zu sein?

Schon seit meiner Kindheit. Ich bin in einer sehr ländlichen, etwas gottverlassenen Gegend aufgewachsen. Langeweile und Isolation haben mich dazu gebracht, etwas zu erfinden und zu bauen. Ich baute Flugzeuge, Skulpturen… und mit etwa neun Jahren kam die Malerei dazu. Später, auch als ich ein „normales“ Berufsleben hatte, brachte ich immer Materialien mit, um nach der Arbeit kreativ zu werden.

Haben Sie eine künstlerische Ausbildung genossen?

Keine klassische akademische Laufbahn, nein. Aber ich hatte das Glück, bei David Lewis, einem englischen Maler, der sich im Ärmelkanal niedergelassen hat, Unterricht zu nehmen. Er hat mir viele Techniken und Ansprüche vermittelt. Und dann habe ich allein weiter gelernt, indem ich anfangs die Meister kopierte und dann meine eigene Art entwickelte.

Wie entsteht bei Ihnen ein Werk?

Manchmal ganz plötzlich, aus einem Wort, einer Farbe oder einem Gefühl heraus. Ich habe gelernt, meine Ideen mit Skizzen und Studien zu strukturieren. Aber ich lasse immer einen Platz für den Schwung. Es ist schon vorgekommen, dass ich nach einem Foto, das ich auf einem Markt gemacht habe, oder nach einem Lichtspiel gemalt habe… Ich bin sehr instinktiv.

Sie arbeiten auch mit unerwarteten Materialien wie Lehm aus dem Meer…

Ja, ich sammle an manchen Stränden grauen Lehm, den ich mit Hanffasern mische, um ihn zu verfestigen. Es ist ein lebendiges, lokales, rohes Material. Manchmal experimentiere ich auch mit Mörtel oder Beton, aber der Lehm vom Meer hat eine echte Persönlichkeit. Und wenn ein Stück herunterfällt, bricht es nicht: Es ist ein starkes Stück!

Soll die Galerie de H zu einem dritten Ort der Kunst werden?

Das ist ein Wunsch, ja. Ich würde gerne Konzerte, Residenzen und Einführungstage in die Malerei organisieren. Ich habe bereits Workshops im Rahmen eines von der Kunsttherapie inspirierten Kommunikationstrainings geleitet. Teilen, weitergeben, kollektiv experimentieren: Das ist für mich auch Kunst.